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武汉画室告诉您颜料调色的技巧

武汉画室告诉您颜料调色的技巧

我们在进行外景写生的时候往往会发现静物的颜色不是一成不变的还是有深浅的过度,只能把握好绿色植物颜色的渐变和区别才能将美景真实自然的一面变现出来,所以这个时候我们就会进行调色,调出与实物相近的颜色之后再进行作画,那么一般情况下颜料调色有什么技巧呢?武汉画室的吴老师今天就着重为您讲解一下啊颜料调色的技巧有哪些:

我们可以在颜料商店里经常可以看到“肉色”灌装颜料,但是事实上因为每个人的肤色差异极大,且在不同光线照射下个人的各个部位肤色也各不相同,所以根本就没有真正的肉色颜料!色调的变化是使画面表现出立体感的主要方法之一。与阴影区相比,皮肤的高光区色调更浅。在人物的肖像画之中,各个平面的过渡,也就是各个色调的过渡。 所以我们首先要学习的是调色。一旦选择了画作的基色,可以预先调配几种色调,将同一种混合颜料与不同比例的白色颜料混合,(如果是水彩颜料,加入不同比例的清水稀释即可),可以得到各种颜色的浅色调,中色调以及深色调。之后根据需要,以这些主色调为基础,调配出细微差异的其他色调。 调色时应该用调色区面积较大的调色板,各种色调的颜料间要有足够大的间距,防止互混串色。开始调色时使用的原色以及调好后的混合色,均应色调明确,而不是含糊不清。如果使用软粉彩,可以通过在其上覆盖白色粉彩颜料,使其色调变浅。